Lauréats
En 2026, les lauréates de la Grande Résidence de la Fondation Bugnon sont Sonia Kacem, artiste et Olivia Fahmy, curatrice.
crédits photographiques: Gian Marco Castelberg
Sonia Kacem (*1985) vit et travaille à Genève, où elle a obtenu un master à la Haute école d’art et de design (HEAD) en 2011. Elle a reçu de nombreux prix et bourses, parmi lesquels la bourse d’artistes de la Landis & Gyr Stiftung (2025), la bourse culturelle Leenards (2023), le Zurich Art Prize (2022), le prix Kiefer Hablitzel (2015), le prix d’art Manor (2014) ainsi que les Swiss Art Awards (2013). Elle a participé à plusieurs programmes de résidence, notamment l’Open Studio à la Fonderia Artistica Battaglia à Milan (2022), la Townhouse Gallery au Caire (2019), la Rijksakademie van beeldende Kunsten à Amsterdam (2016) ainsi qu’à une résidence à New York soutenue par le Canton de Genève (2014). Ses expositions personnelles comprennent La chute au Château de Gruyères (2024), Between the Scenes au Westfälischer Kunstverein, Münster (2019), Le Superflu au Museum Haus Konstruktiv, Zurich (2021), Carcasse au Centre culturel suisse, Paris (2017), Night Shift au Centre d’Art contemporain, Genève (2016), Bermuda Triangle à la Kunsthalle St. Gallen (2016), Loulou replay au Kunstverein Nürnberg (2015), Loulou au Mamco, Genève (2014) et Thérèse au Palais de l’Athénée, Genève (2013). En 2023, l’une de ses installations a été présentée lors de la 35e édition de la Biennale des arts graphiques de Ljubljana, sous la direction artistique d’Ibrahim Mahama. Elle est actuellement experte externe pour les Swiss Art Awards pour les éditions 2025 et 2026.
crédits photographiques: Émilie Muller Photography
Olivia Alexandra Fahmy est historienne de l’art spécialisée en art contemporain. Elle est titulaire d’un master en histoire de l’art et histoire de l’Université de Lausanne (2016) ainsi que d’un master en théorie de l’art contemporain du Goldsmiths College, University of London (2022), orienté sur les approches critiques de l’art et les études culturelles liées aux diasporas africaines. Elle publie des textes dans des catalogues scientifiques (SIKART, AWARE) ainsi que dans des catalogues d’exposition, notamment les monographies small gestures, grand gestures. Camille Kaiser (2023) et On. Luc Andrié (2016). Elle a également contribué à des ouvrages collectifs tels que Feminist Exposure (2023, dir. F. Martini, J. Taramarcaz) et collabore régulièrement avec des écoles d’art, notamment la HEAD (Genève) et l’ECAL (Lausanne). Après avoir cofondé et coprogrammé des espaces d’art tels que Tunnel Tunnel (2015–2022) ainsi que le Centre culturel Afropea (dès 2022, par R. M’Bon, avec J. Vacheron), elle est actuellement conservatrice à la Fondation Gandur pour l’Art et curatrice indépendante.
En 2025, les lauréat·es de la Grande Résidence de la Fondation Bugnon sont Federico Cantale et Rischa Paterlini
Federico Cantale
Né en 1996 à Legnano, Federico Cantale vit et travaille à Milan. Son travail sculptural repose sur une approche sensible des formes, où géométrie et figurations cohabitent dans un langage personnel en constante évolution. Puisant dans ses intuitions sur l’histoire humaine et ses observations du quotidien, il construit un vocabulaire visuel spontané et diversifié. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions, notamment à Triangolo (Crémone, 2024), Spazio Sanpaolo Invest (Tréviglio, 2022), Fondazione ICA (Milan, 2022) et Ordet (Milan, 2021).
Courtesy Mattia Micheli
Rischa Paterlini
Curatrice indépendante, Rischa Paterlini possède plus de vingt ans d’expérience dans le domaine de l’art. Elle accompagne des artistes dans le développement de projets et de publications et gère plusieurs collections privées de renom. Passionnée par les pratiques engagées et les nouvelles scènes émergentes, elle s’intéresse particulièrement aux formes d’art à dimension sociale. Elle enseigne à la NABA – Nuova Accademia di Belle Arti de Milan et collabore avec le Giornale dell’Arte.
En 2024, les lauréat·es de la Grande Résidence de la Fondation Bugnon étaient Anne-Charlotte Finel et Henri Guette
©Paul Rousteau
Anne-Charlotte Finel
Anne-Charlotte Finel est une artiste française née en 1986 à Paris. Diplômée avec les félicitations du jury des Beaux-Arts de Paris en 2010, elle est représentée par la galerie Jousse Entreprise, et son atelier est basé à Paris. Son travail explore des images qui s’éloignent d’une réalité trop brute, créant des motifs abstraits presque oniriques. En 2023, elle a présenté son travail lors de nombreuses expositions personnelles en France, dont au Bel Ordinaire, au CAP Saint-Fons, à la galerie Jousse Entreprise, et à la forteresse de Salses dans le cadre du programme Mondes Nouveaux. Ses œuvres ont également été montrées à la Casa Conti - Ange Leccia, Bilstart, Instants Chavirés, Musée Bourdelle, FRAC MECA, The Chimney, Centre d’art Le Lait, Galerie Jouasse Entreprise, Ateliers Vortex, et Galerie Edouard Manet, ainsi qu’en Russie en partenariat avec l’Institut français de Saint-Pétersbourg. En mars 2023, elle a bénéficié d’une résidence sur l’île d’Ouessant dans le cadre de Finis Terrae - Centre d’art insulaire. En 2022, elle a été lauréate de la résidence LVMH - Métiers d’Art, restituée lors de la foire Paris Photo. Elle a reçu en 2016 le Prix du Conseil Départemental des Hauts-de-Seine lors du Salon de Montrouge et en 2015 le Prix Vidéo de la Fondation François Sommer. Son travail est inclus dans des collections privées et publiques telles que le Musée d’Art Moderne de Paris, le CAPC Bordeaux, le MRAC, le FMAC, le CNAP et le MAC VAL.
image: ©Paul Rousteau
Henri Guette
Critique d’art et commissaire d’exposition, Henri Guette a découvert l’art contemporain à travers la poésie, en particulier le rapport de Charles Pennequin à la performance. Membre de l’AICA et de c-e-a, il examine les langages et récits à travers le prisme de la littérature. Il collabore avec diverses revues et magazines comme Critique d’art et la Gazette Drouot, et participe à des podcasts avec le collectif Jeunes Critiques d’art et à l’émission En Pleines Formes. Ancien chargé de projets culturels pour l’Université de Lille, où il coordonnait les résidences artistiques et une partie de la programmation, il a développé une connaissance approfondie des politiques culturelles. Il a notamment organisé l’exposition «Aller voir et laisser passer» pour les 40 ans de la galerie municipale de Vitry. Actuellement, il est commissaire d’exposition au sein de l’association Fernrohr, avec laquelle il développe un cycle d’expositions autour du Rayon vert. Il adapte également une nouvelle de Rachilde, «Le château hermétique», avec le Parc Saint-Léger centre d’art contemporain, utilisant la fiction comme espace de rencontre. Après une résidence curatoriale à la Cité Internationale des Arts grâce à un programme du CNAP et plusieurs expositions sur le bureau contemporain, il s’engage dans divers projets d’édition.